Заявление команды Музея «Гараж»
Расположен­ные знания. Вопрос науки в феминизме и преимущество частичной перспективы.
Донна Харауэй
Мир на проводе
Совместный проект онлайн-платформы Rhizome (Нью-Йорк) и программы Garage Digital Музея «Гараж» — серия дискуссий и перформанс, посвященные симулятивным практикам в цифровом художественном производстве. Перформанс Hydrogen City - новый сайт-специфичный перформанс объединения Digital Object Alliance предложит пережить материальность спекулятивного мира будущего, обращаясь к возможной телесности видеоигровых логик. Перформанс прошел в пространстве Hyundai Motorstudio в рамках совместной программы Garage Digital и онлайн-платформы Rhizome к международной выставке «Мир на проводе».
Перформанс Hydrogen City
Объединение Digital Object Alliance
ДИСКУССИЯ № 1. САРА КУЛЬМАНН И ТЕО ТРИАНТАФИЛЛИДИС
ДИСКУССИЯ № 2. МИХАИЛ МАКСИМОВ И ТАБОР РОБАК
ДИСКУССИЯ № 3. ТИМУР СИ-ЦИНЬ, АЛЕНА ШАПОВАЛОВА И АЛИСА СМОРОДИНА
Хелен Ноулз «Перераспределение благ: новая вертикальная суверенность»
Философское бессилие разума
Кети Чухров
Одушевленный архив
Афра Шафик
Искусство экранной культуры и «Инстаграма»
Анастасия Чеботарева и Александр Извеков для BURO.
Speedrun. Видеоигры в современном искусстве
Подборка материалов о пересечении видеоигр и гейм-разработки с современными художественными практиками.
Видеоигры и современное искусство
Даша Насонова

Можно ли считать видеоигры современным искусством? Судя по тому, как часто художники экспериментируют с игровыми механиками, ответ на этот вопрос — да. Авторские моды Алана Батлера, вдохновленные видеоигровой эстетикой работы Джеколби Саттервайта и артхаусные видеоигры Дженовы Чена — это примеры того, как современные художники сделали видеоигры творческим методом.

Джеколби Саттервайт. Блаженная авеню. 2018. Предоставлено художником и галереей Morán Morán, Лос Анджелес

Экспериментальные проекты с использованием игровых механик с 1980-х показывают в музеях и галереях. Однако признание, которое получили игры, созданные современными художниками для выставок, не досталось коммерческим проектам, которые выходили на консолях и ПК.

Дженова Чен. Journey. 2012. Thatgamecompany. Скриншот игры

Утверждение, что видеоигры сами по себе такое же искусство, как кинематограф или театр, до сих пор воспринимается со скепсисом: «GTA — это искусство? Простите, что?» И тем не менее Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, обладающие важнейшими коллекциями современного дизайна, экспонируют у себя видеоигры от The Last of Us до The Sims, а game studies исследуют видеоигры в контексте истории искусств.

The Last of Us. 2013. Naughty Dog. Скриншот игры
The Sims 4.  2014. Maxis. Скриншот игры

Ниже — подборка книг и статей, посвященных месту видеоигр в современном искусстве. Здесь есть тексты о музейных видеоиграх, история развития геймдизайна, анализ арт-игр как способа высказаться на важные социальные темы, эссе о видеоиграх в феминистской оптике и многое другое.

Книги (все можно заказать на Amazon)

1. Matteo Bittani, Domenico Quaranta. Gamescenes: Art in the Age of Videogames

Рассказ о том, как видеоигры стали современным искусством. Биттани и Куаранта собрали и проанализировали работы 32 художников, которые используют видеоигры как творческий метод. Несколько первых разворотов с работами AES+F и Кори Арканджела можно найти в свободном доступе на Issue.

2. Mary Flanagan. Critical Play: Radical Game Design

Художница и геймдизайнер Мэри Фланаган рассказывает, как альтернативные игры трансформируют игровую индустрию, и предлагает собственную концепцию геймдизайна. Цель Фланаган — показать, что в руках художников и активистов видеоигры перестают быть развлечением и превращаются в творческое и политическое высказывание. 

3. From Diversion to Subversion: Games, Play, and Twentieth-Century Art

Этот сборник объединил несколько эссе, которые описывают историю игры как творческого метода. Авторы текстов анализируют игровые практики в сюрреализме, работах Дюшана и Пикассо, перформативном искусстве и новых медиа и предлагают альтернативный — «игровой» — путь развития современного искусства.

4. Chris Melissinos. The Art of Video Games

The Art of Video Games — название выставки, которая проходила в Смитсоновском музее американского искусства в 2012 году. Куратор Крис Мелиссинос собрал десятки видеоигр, чтобы проиллюстрировать 40-летнюю историю развития индустрии и показать, как видеоигры стали культурным феноменом и предметом искусства.

5. John Sharp. Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art

Автор книги — профессор Школы искусств, медиа и технологий в Парсонской школе дизайна в Нью-Йорке. В Works of Game Шарп исследует три типа взаимодействия современного искусства с видеоиграми — игровое искусство, артхаусные игры и видеоигры как художественный метод.

6. Samantha Blackmon, Andrew Williams. Open World: Video Games and Contemporary Art

Open World — это каталог одноименной выставки Художественного музея Акрона (США), посвященной видеоигре как творческому методу. Кураторы собрали работы художников, которые вдохновляются видеоигровой эстетикой и культурой. Здесь нет видеоигр в привычном понимании, зато есть артхаусные моды, интерактивные инсталляции и даже живописные работы.

Статьи

1. James Paul Gee. Why Game Studies Now? Video Games: A New Art Form

Эта статья одна из первых, где видеоигры описываются как форма современного искусства, которая нуждается в критическом осмыслении. Автор считает, что языки литературы и кинематографа не подходят для анализа видеоигр, а потому поиск нового языка — важное направление для развития game studies.

2. Sarah Brin. Artists’ Game Mods and the New Public Sphere

Сара Брин исследует, как современные американские художники с помощью авторских модов к видеоиграм вовлекают аудиторию в рассуждения об изменениях, которые несет дигитализация повседневности.

3. Emma Westecott. Feminist Art Game Praxis

Статья Эммы Вестекотт предлагает взглянуть на художественный потенциал видеоигр с позиций феминизма и переосмыслить сложившуюся игровую культуру. «Как цифровая игра может отражать состояние человека?» и «Что такое феминистская игра?» — это лишь некоторые вопросы, которые поднимает автор статьи.

4. Leino Olli. Playability and its Absence — A post-ludological critique

Расхожее мнение гласит, что отсутствие привычного геймплея с возможностью победы и поражения — это основной прием художественных видеоигр, или «не-игр». Автору эссе эта точка зрения кажется спорной — он предлагает переосмыслить само понятие «играбельность» в контексте интерактивного искусства и видеоигр.

5. Sofia Romualdo. Videogame Art and the Legitimation of Videogames by the Art World

Исследовательница София Ромуальдо специализируется на видеоиграх в музейном пространстве. В этом тексте Ромуальдо исследует, как видеоигровые проекты современных художников способствуют признанию игр формой искусства в художественной среде.

6. Jeroen Bourgonjon, Geert Vandermeersche, Kris Rutten. Perspectives on Video Games as Art

Авторы текста возвращаются к одному из главных вопросов современности — «Являются ли видеоигры искусством?». Казалось бы, спорить тут не о чем, но исследователи считают, что вместо поисков однозначного ответа следует рассматривать художественный потенциал видеоигр в широком диапазоне разных определений современного искусства.

7. Emilie Reed. Exhibition Strategies for Videogames in Art Institutions

В эссе о месте видеоигр в культурных институциях Рид анализирует собственный кураторский опыт, чтобы понять, как тематические выставки влияют на легитимизацию видеоигр в мире искусства.

Speedrun. Видеоигры в современном искусстве
Внутриигровая фотография
Константин Ремизов
Handmade pixels reader
Дима Веснин
(a very brief) GAME STUDIES READER
Дарья Калугина
Создавая инфраструктуры будущего
Саша Шестакова
«Материализм», скульптура об обратной разработке
Studio Drift
Хакатон Eco Jam
Документация
«Вид сверху»
Видеозапись летсплея Сары Кульманн
Public talk Хосе Санчеса «Архитектура общего блага»
Эпизод II. Конференция
Проект IAM
«Oil on the brain: нефтепродукты теории»
Видеозапись лекции Никиты Сазонова
«Картография устойчивых будущих»
Видеозапись лекции Кати Никитиной
Garage × Никоноле
IAM
Garage Game Club: Экологии
Список игр
Garage Game Club: Другие формы жизни
Список игр
Garage Game Club: Постапокалипсис и антиутопия
Список игр
Игровой клуб «Грядущий мир»
Публичная программа к Игровому клубу включает в себя лекции и мероприятий Let’s Play, проводимые художниками, критиками и исследователями видеоигр, с сопутствующей онлайн-трансляцией.
Public talk Хидео Кодзимы
Видеозапись
«Minecraft как экологический хоррор»
Видеозапись летсплея Даши Насоновой и Димы Веснина
«Создание миров для нечеловеческого»
Видеозапись artist talk Лоуренса Лека
«Баги в видеоиграх глазами художника»
Видеозапись Лекция Сергея Рожина
Лу Ян
Artist talk и Let's play
Показать еще
«Те, кто»
Мэтью Лутц и Алессия Нигретти
Garage Digital
О программе
Поиск
Подпишитесь на рассылку
Контакты  
О проекте