Можно ли считать видеоигры современным искусством? Судя по тому, как часто художники экспериментируют с игровыми механиками, ответ на этот вопрос — да. Авторские моды Алана Батлера, вдохновленные видеоигровой эстетикой работы Джеколби Саттервайта и артхаусные видеоигры Дженовы Чена — это примеры того, как современные художники сделали видеоигры творческим методом.

Экспериментальные проекты с использованием игровых механик с 1980-х показывают в музеях и галереях. Однако признание, которое получили игры, созданные современными художниками для выставок, не досталось коммерческим проектам, которые выходили на консолях и ПК.

Утверждение, что видеоигры сами по себе такое же искусство, как кинематограф или театр, до сих пор воспринимается со скепсисом: «GTA — это искусство? Простите, что?» И тем не менее Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, обладающие важнейшими коллекциями современного дизайна, экспонируют у себя видеоигры от The Last of Us до The Sims, а game studies исследуют видеоигры в контексте истории искусств.

Ниже — подборка книг и статей, посвященных месту видеоигр в современном искусстве. Здесь есть тексты о музейных видеоиграх, история развития геймдизайна, анализ арт-игр как способа высказаться на важные социальные темы, эссе о видеоиграх в феминистской оптике и многое другое.

Книги (все можно заказать на Amazon)

1. Matteo Bittani, Domenico Quaranta. Gamescenes: Art in the Age of Videogames

Рассказ о том, как видеоигры стали современным искусством. Биттани и Куаранта собрали и проанализировали работы 32 художников, которые используют видеоигры как творческий метод. Несколько первых разворотов с работами AES+F и Кори Арканджела можно найти в свободном доступе на Issue.

2. Mary Flanagan. Critical Play: Radical Game Design

Художница и геймдизайнер Мэри Фланаган рассказывает, как альтернативные игры трансформируют игровую индустрию, и предлагает собственную концепцию геймдизайна. Цель Фланаган — показать, что в руках художников и активистов видеоигры перестают быть развлечением и превращаются в творческое и политическое высказывание. 

3. From Diversion to Subversion: Games, Play, and Twentieth-Century Art

Этот сборник объединил несколько эссе, которые описывают историю игры как творческого метода. Авторы текстов анализируют игровые практики в сюрреализме, работах Дюшана и Пикассо, перформативном искусстве и новых медиа и предлагают альтернативный — «игровой» — путь развития современного искусства.

4. Chris Melissinos. The Art of Video Games

The Art of Video Games — название выставки, которая проходила в Смитсоновском музее американского искусства в 2012 году. Куратор Крис Мелиссинос собрал десятки видеоигр, чтобы проиллюстрировать 40-летнюю историю развития индустрии и показать, как видеоигры стали культурным феноменом и предметом искусства.

5. John Sharp. Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art

Автор книги — профессор Школы искусств, медиа и технологий в Парсонской школе дизайна в Нью-Йорке. В Works of Game Шарп исследует три типа взаимодействия современного искусства с видеоиграми — игровое искусство, артхаусные игры и видеоигры как художественный метод.

6. Samantha Blackmon, Andrew Williams. Open World: Video Games and Contemporary Art

Open World — это каталог одноименной выставки Художественного музея Акрона (США), посвященной видеоигре как творческому методу. Кураторы собрали работы художников, которые вдохновляются видеоигровой эстетикой и культурой. Здесь нет видеоигр в привычном понимании, зато есть артхаусные моды, интерактивные инсталляции и даже живописные работы.

Статьи

1. James Paul Gee. Why Game Studies Now? Video Games: A New Art Form

Эта статья одна из первых, где видеоигры описываются как форма современного искусства, которая нуждается в критическом осмыслении. Автор считает, что языки литературы и кинематографа не подходят для анализа видеоигр, а потому поиск нового языка — важное направление для развития game studies.

2. Sarah Brin. Artists’ Game Mods and the New Public Sphere

Сара Брин исследует, как современные американские художники с помощью авторских модов к видеоиграм вовлекают аудиторию в рассуждения об изменениях, которые несет дигитализация повседневности.

3. Emma Westecott. Feminist Art Game Praxis

Статья Эммы Вестекотт предлагает взглянуть на художественный потенциал видеоигр с позиций феминизма и переосмыслить сложившуюся игровую культуру. «Как цифровая игра может отражать состояние человека?» и «Что такое феминистская игра?» — это лишь некоторые вопросы, которые поднимает автор статьи.

4. Leino Olli. Playability and its Absence — A post-ludological critique

Расхожее мнение гласит, что отсутствие привычного геймплея с возможностью победы и поражения — это основной прием художественных видеоигр, или «не-игр». Автору эссе эта точка зрения кажется спорной — он предлагает переосмыслить само понятие «играбельность» в контексте интерактивного искусства и видеоигр.

5. Sofia Romualdo. Videogame Art and the Legitimation of Videogames by the Art World

Исследовательница София Ромуальдо специализируется на видеоиграх в музейном пространстве. В этом тексте Ромуальдо исследует, как видеоигровые проекты современных художников способствуют признанию игр формой искусства в художественной среде.

6. Jeroen Bourgonjon, Geert Vandermeersche, Kris Rutten. Perspectives on Video Games as Art

Авторы текста возвращаются к одному из главных вопросов современности — «Являются ли видеоигры искусством?». Казалось бы, спорить тут не о чем, но исследователи считают, что вместо поисков однозначного ответа следует рассматривать художественный потенциал видеоигр в широком диапазоне разных определений современного искусства.

7. Emilie Reed. Exhibition Strategies for Videogames in Art Institutions

В эссе о месте видеоигр в культурных институциях Рид анализирует собственный кураторский опыт, чтобы понять, как тематические выставки влияют на легитимизацию видеоигр в мире искусства.