Garage Digital
О программе
group image
Новый сезон грантовой программы Garage Digital предлагает художникам и исследователям рассмотреть идею множественности существующих миров и способов их создания, опираясь на теорию расположенных знаний Донны Харауэй.
Грантовая программа
«Расположенные миры»
Требования
Кандидаты и проекты
Оформление заявки
Условия и сроки
group image
В 2020 году пять художников получили грант на реализацию проектов в области новых технологий и цифровых медиа. Тема первого сезона программы — «Новые исследовательские практики» — предлагала рассмотреть влияние технологий на методы и предмет художественного исследования.
Машинные инфраструктуры правды. 2020
Анна Энгельхардт
Все темницы падут. 2020
Алексей Таруц
Аутсорсинговый рай. 2020
eeefff
Агентство «Никогда». 2020
Сара Кульманн
Последняя наука. 2020
Валентин Голев
19–21 марта, 18:00–20:00
Конференция цифровых рабочих
The Tool
Михаил Максимов

The Tool — видеоигра художника Михаила Максимова, в которой игроку предлагается создавать постоянно усложняющиеся инструменты и их комбинации, «бесконечную экипировку», игнорируя не только привычную игровую логику, когда инструменты необходимы для прохождения определенных испытаний, но и сам принцип последовательности, финальности любой игры. Сам художник называет The Tool «расслабляющим казуальным пазлом».

Скачать (Steam)

Скачать (iOS)

Скачать (Android)

Игра опубликована на площадке для видеоигр Steam. Стартовый экран предлагает начать взаимодействие с объектами разного типа: созданными человеком или нет, одушевленными и неодушевленными, органического или синтетического происхождения. От коровы до галактики, от кактуса до атома. Стартовый этап взаимодействия происходит интуитивно, но интерфейс оказывается крайне требовательным в обращении, поэтому игрок нуждается в специальном руководстве. Оно представлено на Steam.

В руководстве художник сравнивает стремление к нелинейности в игре с тем, как последовательное повествование подрывалось в классической нет-арт-работе Ольги Лялиной My Boyfriend Came Back from the War. В The Tool, где объекты с нарушенным масштабом накапливаются в гравитационном поле, а точнее в слизевидном «ингибиторе сущего», отдаленно напоминает механику легендарной Katamari Damacy гейм-дизайнера Кэйты Такахаси, в которой игрок собирает объекты на клейкий шар, перекатывая его и получая возможность приклеивать к нему все бóльшие объекты параллельно с увеличением размера шара. Однако подобный линейный прогресс полностью снят в игре Максимова. Набор всевозможных объектов заставляет также вспомнить об игре Everything Дэвида О’Райли, где игрок может стать буквально всем — от микроорганизма до планеты. Но в отличие от игры О’Райли, где центральным по-прежнему остается человеческий образ, Максимов смещает фокус на чистую и свободную каталогизацию различных объектов: их сохраненные наборы получают названия и собираются в строки, свободные от предварительной рефлексии, сюжета и драматургии; они конструируются на базе абстрактных отношений между выбранными объектами. Слова, с одной стороны, не значат ничего, но с другой — являются хранилищами конкретных вещей, которыми можно обмениваться, доставая их из удаленного облака.

Михаил Максимов

Мультимедийный художник. При помощи видеоигр и программных технологий создает сценарии, в которых воплощаются идеологические и философские теории для исследования возможностей картирования потенциальных реальностей и тестирования возможных миров. Выпускник Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Избранные групповые выставки: «Топтания» (Электромузей, Москва, 2014), Burning News (галерея Хэйуорд, Лондон, 2014), «Экстракция человечности» (Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2018). Участник 71-го кинофестиваля в Локарно (2018), 35-го кинофестиваля короткометражных фильмов в Гамбурге (2019); онлайн-проекта Open? (Павильон России, 17-я Венецианская архитектурная биеннале, 2020–2021). Победитель Фестиваля ультракороткого фильма (ESF) (Москва, 2012), Международного Канского видеофестиваля (2013, 2014, 2015 (номинация Best Russian Short)), XVI Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух Огня» (Ханты-Мансийск, 2018). Живет и работает в Москве.
Эпизод «Катастрофа» из видеоигры «Юхины кошмары»
Юлия Кожемяко (supr)
Speedrun. Видеоигры в современном искусстве
Подборка материалов о пересечении видеоигр и гейм-разработки с современными художественными практиками.
Speedrun. Видеоигры в современном искусстве
Видеоигры и современное искусство
Даша Насонова
Handmade pixels reader
Дима Веснин
Внутриигровая фотография
Константин Ремизов
(a very brief) GAME STUDIES READER
Дарья Калугина
15 октября
Open call на участие в перформансе мультимедийной художницы Лу Ян
Реборн. 2020
Герман Лавровский
Одушевленный архив
Афра Шафик
21 июля
Ридинг-группа по научной фантастике
Искусство экранной культуры и «Инстаграма»
Анастасия Чеботарева и Александр Извеков для BURO.
Хакатон Eco Jam
Документация
Xerces Blau. 2019
Джеймс Ферраро и Эзра Миллер
Те, кто. 2019
Саша Пофлепп
Russian Ferations. 2019
Posthuman Studies Lab
FOOOD 2050. 2014–2019
Гинтс Габранс
«Материализм», скульптура об обратной разработке
Studio Drift
16 апреля
Перформативная лекция Кирилла Савченкова
IAM. 2018
Выставочный проект
«Те, кто»
Мэтью Лутц и Алессия Нигретти
Искусство экранной культуры и «Инстаграма»
Анастасия Чеботарева и Александр Извеков для BURO.
Игровой клуб «Грядущий мир»
Публичная программа к Игровому клубу включает в себя лекции и мероприятий Let’s Play, проводимые художниками, критиками и исследователями видеоигр, с сопутствующей онлайн-трансляцией.
Лу Ян
Artist talk и Let's play
1 декабря
Спекулятивный консилиум Саши Пучковой
30 ноября
Перформанс-практикум Софьи Скидан
29 ноября
Лекция Дарьи Калугиной
23 ноября
Хакатон Eco Jam
Показать еще
Поиск
Подпишитесь на рассылку
Контакты  
О проекте